庄子说：“吾生也有涯，而知也无涯！”一旦涉足艺术探索之路，便是永无止境，艺术追求终究是和探索新大陆一样。如果一个人虚怀若谷，豁达，好问，好奇，有趣味，始终保持着探索的精神，那么，艺术的追求就会成为快乐的事，而不会变成痛苦的工作。 我们不能在乎艺术评选是否合理，我们必须放弃那种希望被人肯定，千篇一律，被动描摹的方法，而实现积极的，个人的，快乐的理想。现在有一种提法：“政府不参与决策，全部交给专家评审，”实际上是一种缺乏担当的表现。我们现在的专家、评委什么水平？在一般的情况下是没有问题的，可是，万一出现了一个像爱因斯坦那样的人怎么办？出现了一个像黄宾虹那样的人怎么办？没有人能够理解他的艺术路线，明白他的理论，那么我们就把他视为异类？这个时候就需要有个权威了，权威必须同时具备高深的艺术见解和话语权，而不是官本位。现在就是缺少这样真正意义上的艺术权威。在境界、学问上真正达到权威层次的人，注定是有独立思想，独立见解的人。他不可能跟在领导后面打溜须、拍马屁。在今天的美术体制下，这样的人即便有，他也根本没有机会进入评选现场。这就是现在学术界、美术界的悲哀。
人要成长很难，智商高是一方面，有悟性，有灵性，还要有一个足够好的平台给你。还有一些事情必须是你受过某种挫折、打击后才能思考和成长，比如八大、髡残经历过生死考验，他们思考的方式、深度和普通人是完全不一样的，他们会对一生经过的事情都进行一次深入的思考。所处的历史环境不一样，我们无法猜测他的思想变化。幸好，我们的美术史提供了足够的长度和宽度，这是我们祖先给我们留下的最宝贵财富，我们从中不断地汲取我们前进的营养。我们从来不缺乏信仰，我们的信仰就是我们的传统文化。所以，不研究中国传统文化，注定他的学养没有根。
画画还要有趣味。画家不仅有责任心，而且有趣味。 这里的责任心既指艺术追求；趣味，则是指保持一种活泼和乐观的态度。人有趣味画才能有灵气、有味道，趣味是艺术家一生中的原动力。齐白石就有趣味，他一生对于画画，总是做得津津有味，到老兴志不减。画家如果趣味枯竭，那艺术就会随之停止不前，如同没有动力的机器会停摆一样。
艺术创作、研究的过程就是调动精神、训练思维、更新观念的过程，其间肯定会遇到困难，遭受挫折，耗费精力，难免产生畏难厌烦的情绪。为了使艺术创作达到预期目标，培养自己的生活趣味就显得非常重要，要以快乐为原则。艺术研究不仅要循序渐进，由浅而深，由易而难，而且应该采用趣味的生活态度，因趣味而获得主观能动性，由被动变为主动。参展和评选的制度一旦取消或不被人们所重视，艺术的追求便可成为积极的活动。
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