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书 画 资 料

　　“欣赏中国书画本身就是一种享受”

　　“中国书画是除文字记载以外的重要历史记录，它通过视觉表现，展现着每个时代的风土人情、文化宗教等信息。只有亲自拿起画笔，在实践中鉴赏，才能在更深层次体会中国书画的玄妙意境。”著名书画鉴定家金鑫先生谈及书画鉴赏收藏，如数家珍。
　　中国书画究竟美在何处呢？金鑫说：“我想主要是它的笔墨功夫、情趣和几种艺术的融合。中国画讲究诗书画印缺一不可，历史上的中国大画家都会作诗，有深厚的文学基础，信手书来。”
　　据他介绍，宋代以前中国画没有落款，偶尔落款也都藏在画上的山石花木之间。落款真正发展起来是在元朝以后，随时代日臻完善，最后款识与画作浑然一体，成为一种美。
　　很多大画家同时也是篆刻家，比如齐白石、吴昌硕，都很懂印。刻印讲刀法、流派、章法布局、书法文体，盖印的位置也大有讲究，从中可了解作者的艺术品位。如果只是画儿画得好，其他几项功底不行，一下就把画儿的分量坠下来了。
　　“中国水墨画讲‘墨分五色’，说的是用墨的丰富层次，这是一种技法，也是一种境界。沾满墨的笔上去这一下，入笔的笔锋位置、速度都很重要，必须恰到好处，然后几笔构成一个大致轮廓，到一定程度‘定住’，出来的就是永恒效果。清初的朱耷、近现代的潘天寿、黄宾虹、齐白石都是用墨的大家，而有些当代的一般画家都不敢用纯墨绘画。”
　　“当然，清代的石涛说过，‘笔墨当随时代’，传统中国书画也要创新，但美的基本要素要保持，不管是笔墨情趣还是构图都要给人以美的享受。在多元化社会中，我们受到各种文化影响，艺术欣赏角度不断变化。比如要是现在总画古装仕女，欣赏的人就很少。当代画家何家英就改用工笔重彩画现代女性，人们看着就很亲切。关键在于怎么挖掘‘美’，能够欣赏中国书画本身就是一种享受。”金鑫说。

　　“只要有条件就应该买”

　　“人们常说‘盛世古董、乱世黄金’，但其实即便在晚清、民国等动荡时期也是黄金、古董一起收藏。与批量生产的工业制品不同，艺术品都是不可复制的思想和工艺精华，它的唯一性和稀缺性决定了其永恒的价值。”金鑫告诉记者。
　　他表示，人们在有了钱、获得居住、医疗等基本保障之后就会投资，而投资艺术品是保值增值效果非常显著的途径之一。
　　近几年来，书画在拍卖市场的成交数量和成交额一直占据47%至52%的份额。2011年国内拍卖前10位的过亿元拍品中，就有7件是中国书画。最近的2012年秋拍上，5000万元以上的7件拍品中，有6件是中国书画。可以说中国书画市场一直比较稳定并且活跃。
　　据金鑫介绍，近20年来，中国艺术品市场行情经历过四次高潮，每次高潮过后可能会低沉两三年，之后行情会“呼”地一下又起来。“上世纪90年代末，齐白石先生的少数画作突破300万元。那时候就有人说，‘不能再跟进了，价格到顶了’，可是你看看现在。2010年，张大千的《爱痕湖》拍卖成交价一亿多人民币，之后创亿的书画就不新鲜了，齐白石的《松柏高立图·篆书四言联》居然拍出4亿多元。虽然2012年收藏市场比较低迷，但估计今年或明年又要爆发。它总是这样一浪比一浪高，这种趋势非常明显。这种行情与国民生活水平和国家经济发展密切相关。”金鑫说。
　　“现在经常有人问我，这画儿都上亿了还能要吗？别买回去砸手里。但我认为，只要有条件就应该买。因为从宏观来看，中国收藏市场才起步20年，我们的画作现在上亿元人民币了，西方呢？毕加索、梵高、塞尚、鲁本斯，这些大家的画儿都几亿美元一件了，从这儿就能看出中国书画艺术品的升值空间。”金鑫指出。
　　金鑫认为，中国人对中国艺术品有天然的亲近感，中华民族规模庞大，随着国家继续发展，经济水平不断提高，中国艺术品的价格还会上升。

　　“有多少水和多少面”

　　“魏紫姚黄”原指不同品种的牡丹，这里借用一下，说说书画收藏的不同定位。
　　未来，艺术品会进入一个全民收藏阶段，市场会进一步扩大。资金充足的收藏机构、大藏家，会在更深更广的收藏市场上追求更大发展空间。资金有限的藏友们，则要依靠观察力和实战经验占据一席之地。
　　现在很多名家书画少则几百万，多则过亿，普通百姓怎么参与呢？金鑫建议，“有多少水和多少面”，根据自己的资金持有量来制定投资计划，普通百姓也能找到适合自己的收藏方向。
　　“我不提倡贷款搞艺术品投资，这可不像‘炒房’，它是更长线的投资，所以要量力而行，”金鑫说，“比如你手里有10万闲钱，可以考虑拿出5万来投资艺术品。”
　　他表示，热门名家的作品虽说一定会快速增值，但投入资金也非常大。如果经济条件一般，就不要过问了。普通藏友可以选择一些有市场行情的二线作品，它们的价值不明朗，但有一定的市场增长预期。
　　“再有就是异军突起的青年艺术家。有些年轻人的作品已经画得很好了，只是市场熟知度还不够，在其作品价格偏低时可以多收藏一些。不过，收藏青年艺术家的作品需要藏家有丰富的市场经验和较高的书画修养。”
　　“现在一些旅游景点有当场绘画表演，很多观众认为是一个乐子，‘画家’噌噌几下画个花鸟人物山水，题了款马上就卖，旅游团没时间等啊，一下就把中国画给画坏了。不能把国画理解到这种程度。”金鑫表示。
　　他还特别强调：“千万不要好高骛远，也别净想着捡漏——像谁谁似的花一千万买幅画儿，隔几个月卖一个亿。别管它，那不是你干的事，也绝没有那么容易。别人捡漏肯定有捡着的道理，那都是给有准备的人预备的，你得有眼力。所以普通藏友还是得稳步推进。”

　　“走几次弯路不是坏事”

　　没有规矩不成方圆。藏友在学习收藏知识、投入实战时，应重视、遵循经过前辈锤炼的若干方略。
　　在介入收藏前，应先学会欣赏。金鑫介绍说，要与书画产生共鸣，从中领悟，体会意境，感知美韵，这是收藏的基础。有别于这些的所谓“收藏”，只能称为投资。
　　其次，要熟悉中国书画技艺的精妙和气韵，知晓中国历史和书画史。除了收藏书画的美韵外，也要收藏书画中的历史与情感。
　　在各种艺术品当中，书画鉴定是最难掌握的学问。金鑫指出：“从事书画鉴定的人，自己必须能书写、绘画，如果不会则很难想象怎么鉴定。”
　　据他介绍，书画家的风格是鉴定的关键，应从作品的“笔法墨性”入手，观察其运笔风格，是擅用中锋还是偏锋，线条的流畅缓急，转折的顿挫留墨等。每种技法的运用都能体现作者的功底和胸襟，所谓“见画如见人”。
　　其次是看材质。古画的墨色、纸绢、装裱都应符合其时代特征。如果某件号称清代的书画用了现代宣纸，可立判为赝品。做旧的材料则缺乏“古气”，不具备自然老化的纸绢由外及里的层层变化渗透。此外，不同的纸张会显示作者的身份、生活信息、活动区域等差异，也是鉴定的依据。
　　第三看内容。除了看画面主体以外，还要看题跋、款识、纪年、印鉴等等。作者在不同场合及心境下会有不同题跋，因此要对书画家的历史背景了然于心。对于书画上的称谓、款识，古人极为看重，不会用错。如果张冠李戴，定是伪作无疑。
　　最后是画气，就是画的气韵感受。作伪者通常谨小慎微地模仿，很多用笔拘谨局促，少了原作应有的收放自如、从容不迫的气势和气韵。
　　“总之，要多看多问多探讨，一定要接触行家、专家，一点一点地学，不要急于下手。书画鉴赏收藏如同个人成长经历一样，没有捷径，走几次弯路不是坏事，这样更加刻骨铭心。”金鑫说。